Skulle historiens dom på musikbranschen skylla hjärtlösa pirater för att stjäla musik och orsaka omfattande arbetslöshet bland musikerna? Eller kommer domen att vara att en uppblåst sektor blev så van att göra och spendera oskuldliga pengar som det bara glömde att hålla koll på trenderna?

Så var sakerna

Även om historien om kommersiellt inspelad musik sträcker sig tillbaka så långt som 1920-erna, har industrin alltid påverkats av trender och mode. Och i början gjorde skivbolagen pengar genom att inte bara hålla sig till förändrad musikalisk smak utan också genom att investera pengar i "bryta" nya artister. Detta gjorde det möjligt för musikbranschen att skapa nya stilar och nya stjärnor och därmed göra ännu mer pengar.

90: ny musikteknik ändrar allt

Men redan då började musikindustrin att krympa under 1990: erna ankomst av möjligheten att kopiera CD-kvalitet musik på hem-datorer var ett viktigt ögonblick. Även om det fortfarande är olagligt, var tidigare försök att pirra piratkopiering på hemkassettmaskiner av dålig kvalitet inte ett stort problem - främst på grund av att den utrustning som krävdes var ganska dyr och resultaten var mest otillfredsställande.

Att bränna CD-skivor med gratis programvara som var allmänt tillgänglig blev dock plötsligt det bästa sättet att få tag på musik gratis. Vid den tiden var Internet fortfarande som den gamla Wild West - Du kan besöka ett online casino, lyssna på musik, filmer och annan underhållning utan några regler alls. Så du kan bara gå till webbplatser som "mp3.com" och ladda ner någon Madonna sång för ingenting. Upphovsrätten hade inte riktigt hunnit fånga upp Internet, så även om den här metoden för "rippa" spår irriterade musikbranschen, var de till stor del maktlösa för att förhindra att det hölls i stor skala.

Så började en lång "katt och mus" -sekvens med musikfläktar som hoppade från en plats till en annan, eftersom de stora skivbolagen kämpade för att behålla sina stora kataloger av inspelad musik ur händerna på piratdistributörer. När webbplatser som mp3.com blev för heta, hoppade musikfläktarna på P2P-program som Kazaa, DC ++ och Limewire, och fortsatte att hämta sin musik.

Och när branschen började driva igenom ännu hårdare lagstiftning för att förhindra detta drag började fansen använda Torrent-platser, tills de också var i stort sett stängda för att undvika stora böter. Samtidigt minskade försäljningen av inspelad musik. Men efter att torrenter stängdes av, istället för att gå tillbaka till att köpa musik-CD-skivor eller köpa mp3s online, vände sig folk till streaming av musik istället.

Musikströmmar som kompromisslösning

När musik flyttade in i det 21-talet, verkade de flesta nya enheter och ny teknik (t.ex. Bluetooth) utformas för att underlätta någon form av delning. Men när musikföretag vaknade upp för att piratkopiering åtminstone bevisade att musikfläktarna fortfarande ville lyssna på musik, men blev hackade av de tunga kostnaderna, började de på allvar utveckla musikströmmar som en kompromisslösning.

Strömteknik gör att konsumenterna kan köpa musik billigt i mindre mängder. Så istället för att köpa ett helt album, kan du bara köpa dina en eller två favoritlåtar. Streaming-tjänster som Spotify kunde lagligt leda till fri musik (med vissa villkor, som inklusive annonser). De erbjöd också jämförelsevis billiga prenumerationstjänster för ivriga musikfläktar att få tillgång till stora mängder inspelad musik på efterfrågan. Även om vissa musikartister fortfarande inte har något att göra med streaming och förbjudit Spotify från att presentera sin musik såg de flesta i branschen att det var bättre att få lite inkomst från sin musik än att inte tjäna någonting alls - en inställning som har tagit branschen tillbaka från piratkopiering till vinst.

Musiker anpassar sig för att överleva

I allmänhet har musikare och den bredare musik- och inspelningsindustrin antagit en av två strategier för att överleva i denna nya miljö. Några av de äldre, väletablerade konstnärerna tog ett principiellt ståndpunkt och sade effektivt att piratkopiering är juridiskt och moraliskt fel, så vi kommer bara att arbeta tillsammans med källor som betalar oss. Men yngre musiker utan rykte, plus alla andra inspelningsartister, började ta en bredare bild av sina karriärer.

Nu när det är svårare för både artister och företag att överleva på virtuell musikförsäljning ensam, tror många att det smarta tillvägagångssättet är att acceptera att pengarna inte bara är på CD, mp3 eller streamingtjänsten utan också på showen. Så turer, konserter och merchandising står nu för större delen av intäkterna än vad som varit fallet i många år. Resultatet är att många konstnärer ser inspelade spår, främst som ett sätt att höja sin profil och bygga sin fläktbas. Det betyder i sin tur att live shows är bättre upptagna, vilket medför de viktiga intäkterna.

Några som SoundCloud rappers har till exempel förvandlat den traditionella modellen helt upp och ner: De har lyckats bryta sig stora i musikbranschen genom att släppa sin musik gratis online och försvika den traditionella vägen.

Denna berättelse handlar verkligen om att lära sig att anpassa sig och flytta med tiden än det handlar om lagbrytning. Så de stora musikbolagen måste få meddelandet, och snart. Det finns ju en anledning till att dinosaurier inte längre går över jorden!

Jackpot City Online Casino Bonuskoder >>