Dagens världsomspännande musikindustri domineras inte längre av CD-skivan och rekordförsäljningen av förr. Och musikgenrer som rock, pop och klassisk musik njuter inte längre av den oöverträffade popularitet som en gång togs för givet. Som ett resultat har vi sett en oundviklig nedgång i intäkterna som genereras av industrin. Kasinobranschen har sett liknande störningar med många spelare som nu väljer att använda praktiska online-kasinon i stället för landbaserade alternativ. Men vilka är orsakerna till denna förändring? Hur har branschen reagerat på denna nya miljö? Och vem är musikindustrins vinnare och förlorare i den modiga nya världen av samtida musik?

Minskande tillväxt

Medan branschens globala försäljning var värd 25 miljarder dollar i 1999, började intäkterna falla stadigt under de följande åren för att nå en låg av 14 miljarder dollar i 2014. Det finns ingen tvekan om att den globala lågkonjunkturen antagligen har tagit sin vägtull på musik, vilket ofta ses av många som en lyx snarare än en nödvändighet. Men de flesta experter är överens om att det är ankomst av global internetåtkomst som har haft störst inverkan på hur musik nu främjas, distribueras och konsumeras.

Snarare som dess effekt på shoppingvanor i andra branscher, fokuserar online-musikinköp nu mindre på försäljningen av cd-album. När en gång musikfläktar sökte ut allt musikaliskt material som de kunde hitta skapat och släppt av deras favoritartister, band och sångare, blir dagens kräsna musikälskare vana vid att köpa enskilda spår för små summor pengar och köpa in musikströmmingstjänster. Här, i gengäld för någon form av prenumeration, kan de få tillgång till en hel rad musik som bekvämt kan levereras via bredbandstjänster. Och i vissa fall kan streamad musik även nås gratis!

Denna förändring tycks också en gång vända sig om musikindustrins förmögenheter. Analytiker börjar nu rapportera ökad försäljningstillväxt för första gången på många år. Till exempel, genom 2017, hade global musikförsäljning ökat till en årlig total av 17 miljarder dollar.

Nya musikplattformar

De stora aktörerna på den moderna musikmarknaden är företag som Spotify, den första riktigt framgångsrika streamingtjänsten, som nu har månatliga abonnenter på 83,000,000. Apple och Amazon är också högprofilerade rivaler som använder sig av smart home-enheter som Alexa och Google Home för att öka sin egen andel av den lukrativa marknaden.

Fast det fungerar en ganska annorlunda modell spelar YouTube också en viktig roll i det sätt som moderna konsumenter får tillgång till musik. YouTube har nu enskilda 1,800,000,000-besökare och många är mycket angelägna om att visa musikvideofilmer över alla genrer.

Vad sägs om musiker och kreativa artister?

Musikinspelningsbranschen är en mogen gren av musikprestationsindustrin vars rötter (och tillbaka katalog) sträcker sig tillbaka till åtminstone 1920. Denna stora butik med inspelad musik över alla genrer har varit den traditionella inkomstbasen för dessa företag. För sin del har inspelningsartisterna, vars föreställningar genererade all denna musik, fått en första inspelningsavgift för deras arbete i studion samt efterföljande royaltyavgifter baserade på volymmässigt försäljning av deras arbete. Så populära artister kunde ofta samla personliga förmögenheter utifrån en sund försäljning av sin inspelade musik, speciellt om deras popularitet kunde upprätthållas över ett antal år.

Nuförtiden har marknaden för sådant material nästan torkat upp. Inspelningsföretag kan inte längre ha råd att satsa tungt på ny talang när de inte kan förlita sig på betydande avkastningar från traditionell CD och rekordförsäljning.

Således har både nya och väletablerade musiker sett sina inkomster från försäljningen av inspelad musik tumble år efter år. Även om musik fortfarande är en populär och säljbar vara, kämpar musikartister av alla slag för att överleva på de lilla royalties som de nu får från musikströmmande företag. Endast de konstnärer som kan generera ett stort antal spårförsäljningar från musikströmmar kan göra någon form av levande från sådan verksamhet.

Så var går pengarna?

Det är ganska uppenbart att titta på några av de intäkter som skapats av företag som erbjuder enskilda musikströmmande tjänster. Med en betalning av bara 0.038 cent per strömad spår, Spotify betalar minst belopp för den musik som den säljer till konsumenter. Under tiden betalar Xbox Music-tjänsten ut en mycket mer generös 0.32-cent per ström - den bästa siffran för branschen.

Dessa pengar betalas nästan alltid ut till skivbolag. De är villiga allierade i musikströmningsbranschen eftersom det här är det mest praktiska (och mest lönsamma) sättet att fortsätta att generera intäkter från den musik de fortfarande "äger" - i den meningen att de har uppträdande rättigheter. Men de musiker och kompositörer som ursprungligen skapade och spelade in den här musiken får väldigt lite alls när det gäller royaltybetalningar för sina ansträngningar.

Så lejonens andel av vinsten går nu till musikflödena, med skivbolagen som villiga medbrottslingar (eftersom de har lite möjlighet att göra något annat). Tyvärr lämnar det lite i potten för de ursprungliga inspelningsartisterna. Men om musikbranschen ska ha någon verklig framtid måste alla sidor hitta ett sätt att ta itu med denna obalans som hotar musikens livskraft som ett karriäralternativ. Och utan musikare kommer det inte att finnas någon musik.

Spin Palace Ingen insättnings casino bonusar >>